lunes, 25 de abril de 2011

Ahora, la composición

Ya hemos visto aspectos básicos de la técnica fotográfica y ahora toca trabajar aspectos compositivos. Aunque no varían de lo trabajado en la sesión Lectura de imagen, hay algunos aspectos que se trabajan especialmente en fotografía y en los que es interesante profundizar.
Para conocerlos es conveniente analizar la siguiente presentación:

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Y después, busca imágenes fotográficas de carácter expresivo, que te gusten.
Realiza una entrada en tu blog en el que aparezcan contando con tus propias palabras, como has entendido cada una de ellas.

Por último, visualiza esta otra presentación de fotógrafos destacados dentro del mundo del reportaje. 

Reportaje fotográfico
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¿Con cuál te quedas?. Busca una fotografía que no esté en la presentación, del fotógrafo que más te haya gustado,  y realiza una entrada con el nombre del fotógrafo, la imagen buscada y la razón de por la que te ha llamado más la atención.

lunes, 11 de abril de 2011

Cartel ganador de las VIII Jornadas Culturales

Hoy he sabido cual ha sido el cartel elegido para representar a las Jornadas Culturales de este curso. Se trata del realizado en solitario por Laura García García. Desde CAMenALLER, mi más sincera enhorabuena.
Os dejo todas las propuestas realizadas por el alumnado del grupo de CAM para el evento. En algunos carteles aparecen espacios "vacíos", donde se incluirán los logos de los patrocinadores:




martes, 5 de abril de 2011

¿Que es ISO?

No sé si en alguna ocasión habéis oído hablar de los valores o números ISO, pero es fácil que hayáis oído el término sensibilidad en el ámbito fotográfico.
La exposición depende de tres parámetros, dos de ellos ya los conocemos: la apertura  del diafragma y el tiempo de obturación. El tercero es el número ISO. Los tres forman el llamado “triángulo de exposición”.

Pero, ¿que es ISO?.
Aunque comenté que no hablaría de la fotografía analógica, en este caso creo conveniente hacer referencia a ella, con el objetivo de explicar el origen de este término. En las cámaras analógicas el número ISO no es una opción, sino un parámetro del carrete, que indica la sensibilidad que los elementos fotosensibles de la película muestran a la luz. Una película ISO 100 es la estándar. Una con ISO 200 tiene el doble de sensibilidad, o un paso más. Esto quiere decir que para exponer una foto con ese carrete necesitaremos la mitad de luz que con el de ISO 100.

Como veis se encuentra en la misma relación doble o mitad que los otros dos parámetros del triángulo, y por tanto si quisiéramos compensar una exposición en la que hemos aumentado la sensibilidad al doble, deberíamos reducir un punto, bien en la apertura o bien en el tiempo.
El aumento de sensibilidad lleva consigo un aumento de lo que se llama grano fotográfico, y que se asemeja a una textura de arena.

Imagen tomada de la Wikipedia
La fotografía digital también tiene la posibilidad de utilizar este parámetro, pulsando simplemente un botón de la cámara específico para ello, pudiendo cambiarlo para cada toma fotográfica. Lo que ocurrirá es que, al ir subiendo el ISO en la cámara, esta amplificará la señal eléctrica resultante del sensor tras recibir la luz. Al amplificar esta señal, aumentará también el ruido eléctrico de los circuitos internos, por lo que su información empezará a aparecer en la imagen. Esto se traduce en la imagen como puntitos de colores, equivalente al grano analógico.
Imagen extraída de la Wikipedia
 A continuación realiza una práctica con el simulador fotográfico The SimCam, para experimentar con la sensibilidad, accediendo desde el este enlace Film Speed Simulation.
A. Elige para cada toma la misma exposición, captura las imágenes y comenta el ejercicio y su resultado en una nueva entrada del blog.
B. A continuación haz otra práctica: coloca en 100 ISO una exposición  y en 400 ISO otra exposición equivalente, compensando el cambio de sensibilidad a 400 ISO. Captura las imágenes y comenta el ejercicio y su resultado en la entrada del blog anterior.

Recuerda que la entrada debe quedar como una experiencia personal que ofrezcas a tus lectores en la que muestres lo que sabes.




lunes, 4 de abril de 2011

Exposición, profundidad de campo y movimiento

Hemos visto desde un punto de vista muy básico aspectos relativos a la captación de la imagen. Ahora vamos a profundizar un poco más.

En primer lugar conoceremos más sobre la exposición. Como vimos anteriormente, la exposición es la cantidad de luz que recibe el sensor, y la exposición depende de dos factores: el diafragma y la velocidad de obturación.
El diafragma, que es el orificio por el que entra la luz en la cámara, tiene las siguientes características:
  • Puede tener diferente apertura. 
  • Esta apertura se indica mediante unos números, llamados números f.
  • Cada uno de ellos representa una apertura concreta.
  • Estos números siguen una progresión geométrica.
  • A menor número, mayor apertura, y viceversa.
  • Cada número designa una superficie la mitad de grande que el anterior o el doble de grande que el siguiente.

f1, f1.4, f 2, f2.8, f4, f5.6, f8, f11, f16, f22, f32,...
Relación entre número f y apertura del diafragma (extraído de Wikipedia)
El obturador es el dispositivo que, a modo de cortinas, permite el paso de luz hasta el sensor.
  • A menos tiempo que permanezca abierto, menos luz entrará.
  • La numeración del tiempo se expresa en segundos.
  • También sigue una progresión geométrica.
  • Cada tiempo disminuye o aumenta el anterior  la cantidad de luz en la mitad o en el doble, según se vaya hacia más rápidos o a más lentos.




 ...,  2  1  1/2  1/4  1/8  1/15  1/60 1/125  1/250  1/500  1/1000  1/2000




Para realizar una exposición con la que obtengamos una fotografía compensada en cuanto a luz se refiere, debemos elegir ambos factores adecuadamente.  Con más luz de la necesaria la imagen nos queda muy clara o sobreexpuesta, y con menos luz de la  debida, la imagen quedará oscura o subexpuesta.
Fotografía:la exposición

Supongamos una exposición correcta  con un diafragma f11 y una velocidad 1/125, si cambiamos uno de estos parámetros, por ejemplo ponemos un diafragma f8, la exposición quedará descompensada, pues entrará más luz y quedará sobreexpuesta. Al encontrarse tanto el diafragma como la velocidad de obturación, en la misma relación doble/mitad, nos bastará con aumentar la velocidad, eligiendo 1/250 en el obturador.

Entonces, ¿que diafragma y que obturador elegir?

La profundidad de campo es el espacio que se mantiene nítido por delante y por detrás del plano enfocado. Cuanto más cerrado esté el diafragma, por ejemplo f22, mayor profundidad de campo conseguiremos.


Por el contrario, si aumentamos la abertura, por ejemplo f1,4,reduciremos la profundidad de campo.
Imágenes extraídas de la Wikipedia

El movimiento de la imagen se controla con el obturador, si se desea captar el instante de un movimiento, es decir, si queremos congelar la imagen, debemos elegir una velocidad alta, de modo que se cierren rápidamente las cortinillas.

Imagen obtenida en la web dzoom
Hay que tener en cuenta que a partir de velocidades de 1/60, ya existe la posibilidad de que nuestro pulso provoque que la imagen salga "movida".

Serán, por tanto, las condiciones de luz y nuestros intereses expresivos los que debemos tener en cuenta para conseguir una fotografía correctamente expuesta.

¿Crees que podrías controlar la exposición en una toma fotográfica ahora?

Accede al simulador fotográfico de la página Photonhead.  Aunque está en inglés es bastante intuitivo. Realiza las siguientes exposiciones:
A. Obturador 1/500 Diafragma f8
Apunta a continuación lo que ocurre con la luz comparándola con la original.
Apunta que ocurre en cuanto a la profundidad de campo y al movimiento.
Realiza una captura de pantalla de la imagen con esa exposición y guárdala en tu lápiz.
B. Obturador 1/60 Diafragma f2,8
Apunta a continuación lo que ocurre con la luz comparándola con la original.
Apunta que ocurre en cuanto a la profundidad de campo y al movimiento.
Realiza una captura de pantalla de la imagen con esa exposición y guárdala en tu lápiz.

C. Busca la exposición más parecida en cuanto a luz se refiere, a la escena original y apúntala. Realiza una captura de pantalla de la imagen con esa exposición y guárdala en tu lápiz. Realiza una entrada en tu blog, explicando a tus lectores todo lo que has aprendido sobre la exposición, utilizando los ejercicios y las imágenes de cada uno de ellos.

domingo, 3 de abril de 2011

La fotografía digital

Dentro de la imagen digital fija, no podemos pasar sin trabajar la fotografía. Conocerla será nuestro objetivo en las próximos días.

Para hacer que tengáis un esquema básico, siempre planteo la diferenciación de esta práctica en dos fases: la fase de captación de la imagen y la fase fijación.
1. Para comprender la primera fase, la de la captación, empezaremos visualizando este vídeo, en el que se explican sus principios básicos:




De las primeras cámaras fotográficas de principios del siglo XIX hasta las cámaras actuales se han ido incorporando materiales y tecnología que han automatizado su manejo, han mejorado la imagen resultante y han reducido su peso y tamaño. Pero la función esencial de una cámara, de película o digital, sencilla o sofisticada es formar una imagen.
En el siguiente recurso de Armando Muñoz, podrás ver entre otras muchas cosas, como se genera una imagen dentro de una cámara:

2. Una vez comprendido los fundamentos que generan la imagen, vamos a ver los tipos de cámaras que puedes encontrar en el mercado. Principlamente existen dos tipos:
  • Compactas o de visor directo: son cámaras en las que el objetivo y el cuerpo no pueden separarse, formando una sola pieza. Se caracteriza porque el visor se encuentra a cierta distancia con respecto al objetivo, y no podemos ver la imagen exacta que se plasmará en la película o sensor. Esto provoca que lo que vemos a través de él, no coincida exactamente con lo que se plasmará en la imagen, este desplazamiento se denomina, error de paralaje.

  • Réflex o SLR: en ella la imagen invertida es dirigida a través de un espejo hacia un pentaprisma en el que rebota varias veces para proporcionarnos a través del visor dicha imagen, en su posición y encuadre real. En el campo digital a estas cámaras se les añade la  inicial de la palabra digital, así,  DSLR.

3. Ahora vamos a ver las partes de fundamentales de una cámara. Para ello tomaremos como referencia las cámaras réflex:

Cuerpo
  • Obturador: dispositivo mecánico que controla el tiempo que está abierto el orificio en la cámara, y por tanto el tiempo que la luz actúa sobre la película o el sensor.
  • Disparador: botón que activa el mecanismo que abre el obturador
  • Visor: ventana a través de la cual se observa el campo que puede ser captado por la cámara, y por tanto el fragmento de realidad que aparecerá en la imagen.
Objetivo
  • Anillo de diafragma: rueda que controla el tamaño del diafragma u orificio por el cual entrará la luz.
  • Anillo de enfoque: rueda que mueve las lentes del objetivo para que la imagen sea nítida.



 4. Por úiltimo, veremos la exposición, uno de los aspectos fundamentales de la fotografía. La cantidad de luz que recibe el sensor depende de dos de sus elementos fundamentales, la abertura del diafragma y de la velocidad de obturador. La convinación de estos dos elementos es lo que se conoce con el nombre de exposición. Para saber más sobre este aspecto observa el siguiente esquema:

    Fotografía:la exposición
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